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班凯翁

何平教授关于中国现代文学批评的新书《批评的回归》，引起了人们对于“回归”二字的阅读兴趣和好奇心。什么是‘回归’？为何“回归”？

当我第一次看到安可这个词时，我以为它只是返回现场的意思，但我查字典发现它实际上是指演员在表演结束后应观众的要求再次表演。当然，安可节目必须顺利进行。何教授在这里使用的“encore”显然是一种转喻，但仔细想想，似乎也不完全正确。那么这里题就来了所谓的“回归”就是说我曾经在那里，离开过，现在又要回归，那么所谓的“场”具体指的是什么呢？你为什么回来？

这样的题不无掉包之嫌，但如果不了解这些前提，就无法理解和评价和平教授新工作的意义和价值。《批评的安可》分为三个部分《思想倾向》、《作家》、《场景》，但我认为这本书的重点更多在于《安可文学的重构》这一部分.关于“秩序”，对对话和行动的批判。在这篇《序言》中，何教授全面阐述了他对“吴哥”一词的观察、理解和看法，正文的三部分包含了他对围绕“吴哥”的中国现代文学的批评。以下是我个人实践的一些例子我经历过。

说实话，我并不完全同意许教授在他的论文《再演对话与行动重构的文学批评》的“序言”中对极少数现象的判断和定义，但我认为还是有的。它的一些部分。几句话其实可以说得更直接、更清楚，也不一定需要太多的学术语言，但我非常同意这篇《引言》的整体观点。为了解释这一点，我试图用相对简单明了的语言来总结和必要时重述许教授《序言》的主要论点。综上所述，本次介绍的总体要点如下一方面，新世纪前后市场化、资本进入对新媒体的冲击等因素的综合作用，使得文学写作更加集中化、分层化。同时，面对日益扩大和复杂的文学场景，文学批评是否有合适的观念、思维、视野、能力、技巧、方法和风格？然而，文学批评的新实践者没有前辈们的“野蛮生长”和自由的批评风格，从一开始就受到以大学为基础的“知网”论文写作体系的约束。因此，如果你不具备或不需要足够的文学审美以及接触和理解文学世界的能力，你可以利用“知网”等电子资源库，将文学批评变成“论文”。

由此，我们可以理解何平教授所说的“回归”二字的基本含义和用意。所谓“场”，指的是文学领域，但今天的“场”已不再是昨天的“场”了。分层是不争的事实，所谓“回归”，是指文学批评和评论家仍然处于“场域”，而不管过去“场域”的质量如何。变化，今天的“场”文学批评家和评论家不仅缺席该领域的许多“圈子”，甚至可能根本不存在。正是基于这样的现状，文学批评和批评家才真正需要“回归田野”。

除非上面的总结曲解了和平教授的初衷，否则我总体上是非常同意其内容的。究其原因，一是因为许教授的描述确实是客观的，二是我也同意这种现象所反映的题实际上是中国现代文学批评建设的一个重要缺陷。大致可以分为许教授所说的“野蛮生长”和长期享受批评文学创作自由的人，我只是陈述事实。20世纪70年代至90年代中期，无论是认同这是一个文学时代的积极判断，还是认同文学的鼎盛时期，当时各代批评家大多说自己是“知青”、“反思”、“改革”、“追根”、“反思”、“改革”、“追根”等等，从“先锋”到“新现实主义”，他们实际上不仅是作为见证者而存在，更是作为参与者和创造者而存在。”、“新身份”、“女性”、“青春”……这一系列文学思潮或现象被“推崇，始于‘暴露’、‘回归现实主义’、‘探寻文化根源’、‘方法论’。”和“主观性”。“现代主义”、“后现代”……除了见证者的角色外，该系列还扮演了参与者甚至推动者的角色，包括但不限于对当时三代批评家的一些评论。从新文学现象的发现、研究，到推广新文学现象，发现新文学现象的萌芽，总结成功与失败，推动新文学现象的发展，整个过程都是一种确定的“存在”状态。尽管当时的发现、研究和宣传还缺乏原始性、粗糙性甚至机械性，但其敏感性、坦诚性和建设性无疑是主流，因此有学者将其称为“文学与批评的时代”。从20世纪80年代末开始，有人质疑文学已经失去了轰动效应，“过去的先驱者现在在哪里？”但这一传统顽强地延续到了80年代上半叶。20世纪90年代。此后，许教授所描述的“缺席”状态开始出现，而且事实上变得更加严重，这几乎就是文学多元化状态变得更加典型的起点。一方面，文学的轰动效应被进一步削弱，另一方面，所谓“文学主流趋势”确实很难用一两个关键词来概括或概括。然而，仅仅因为没有“铸造”，并不意味着没有“飞溅”或“喷射”。你将会有敏锐的发现。不幸的是，几乎从此时起，和平教授所描述的“缺席”状态开始变得越来越严重，他的“百变不变”的故事变得普遍或被忽视。随着所谓文学批评的日益盛行，看似“存在”，实则被省略或包含的东西，已成为许多批评文本的共同特征。对于“文学批评的新实践者”，许教授表示，“他们从一开始就是在大学学术体系的基础上接受‘知网’论文写作体系的训练，因此不存在完整的文学批评现象或者说存在‘文学批评新实践者’。”不需要它。”“能够接触和把握文学美学和文学场景，但利用‘知网’等电子资源库将文学批评变成‘论文’”是进入新世纪之后才出现的。

打个不恰当的比喻，如果许教授所描述的事实和接下来的事实大致正确，那么“风水轮流”这句老话就成为了现实。我记得上世纪最后二十年对文学批评最常见的批评就是过于情绪化、碎片化，缺乏“纪律性”和“系统性”。原因是，“没有也不需要足够的文学审美，没有足够的文学审美和到达、把握文学场景的能力。文学批评可以利用‘知网’等电子资源库来进行。‘论文’是。”两者看似矛盾，但事实并非必然如此。在我看来，这种表面分歧的实质归根结底是如何全面看待文学批评、如何构建科学的文学批评体系的题。这也是我认为和平教授提出的题如此重要的根本原因。

从学术组织的角度来看，科学文学批评必须是一个完整的体系。最底层是首先对作者作品、文学思潮、理论批评等各种文学现象进行观察、欣赏和评论，成为正常科学文学批评的基础；中层是从各个角度发展文学。做。我们研究多个专业领域，包括语言、风格、结构、社会和原型。它是学科自下而上的中介，顶层是相对宏观、抽象的文学基本原理。我理解和平教授解释的“场”主要是指底层的各种场景，所谓“回归场”也属于这个语境，其实是有关系的。当前的许多文学批评很少表现出批评家对原著的仔细阅读、欣赏或情感投入，而只是机械地应用既定的流行理论或术语。最根本的是，它“漂浮在争论的边缘，或者根本不进入争论。这样，所谓的科学文学批评自然也就无从谈起了。从这个意义上说，许教授的‘批评的回归’主张另外，构成他新作主体的“思潮”、“作者”、“场景”三个部分，都是他在自己的“场景”中的各种实践，包括如何“文学策展”的命题得以实现，“场景”的方法也是如此。我们可以争论这些结论和判断是否自然，但“存在”的前提和付诸实践的准确性和重要性才是最重要的。本书的重要价值和意义。