新海诚与观众有个三年的约定，他的作品充满治愈感

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今天我们要介绍的是一位与观众有协议，每三年制作一部动画电影的人气创作者。他的作品不仅充满治愈感，而且更像是一位温暖的朋友。他就是新海诚。

1.首次亮相。新海诚成长于20世纪70年代，曾长期学习。大学期间，他加入Falcom公司担任美术外包员，在此期间制作个人动画短片。经过十年的探索和实验，他终于推出了第一部个人电影《云外》。虽然现在这部作品的制作水平比较粗糙，拍摄技术也比较简单，但已经展现了他独特的审美风格，尤其是天空中的云朵、暖色调的灯光以及夕阳下的男女主角。

2007年，新海诚推出动画电影《秒速五厘米》。这部电影为中国观众所熟知。岔路口的樱花、失散的人们、无奈遗憾的氛围和细致入微的画面很容易引起观众的共鸣。

2011年，其作品《追星的孩子》上映，讲述了女孩亚丝娜的冒险故事。

2013年，其电影《言叶之庭》上映。影片大量运用了绿色场景，讲述了夏日开始和结束时的秋月和雪原的故事，阳光照射在主角身上闪闪发光。与略显悲伤的故事形成鲜明对比。新海诚早在十年前就已经将“意境”二字表达得淋漓尽致。当时，新海诚虽然知名度不高，但已经有了一些独立作品。这些作品揭示了当时年轻人普遍的困惑，以及一些事情的悲伤。当时，新海诚的动画在动画相关界非常受欢迎。他的作品风格非常文艺，他的动画截图在社区流传，比如《秒速五厘米》中飘落的樱花、《言叶之庭》中的绿荫。新海诚的名字就像一条小溪，在观众心中留下了独特的印记。

2.工作取得突破。如果说新海诚早期的作品如溪流，那么他进入商业领域后的作品则如汹涌的波浪，汹涌澎湃。

2016年8月，新海诚迎来了他的第一部获得巨大商业成功的电影《你的名字》。为了匹配银幕电影的视觉冲击力，新海诚做出了与以往尝试明显不同的尝试。他在《你的名字》中为主人公看似平常的生活增添了强烈的非同寻常的冲突情节。与以往作品中晦涩的表达相比，《你的名字》的故事更具戏剧性。

这部电影主要讲述了巫女宫水三叶和城里少年橘泷意外交换了灵魂的故事。于是，两人相遇并经历了彼此与自己不同的日常生活。随后，两人齐心协力，在陨石坠落前救出了小镇上的所有人。虽然他们不幸失去了联系，忘记了对方，但最终还是团聚了。

新海诚得到了新团队的支持，作品质量得到了很大的提升。《你的名字》的视觉效果和镜头制作都有了很大的提升。与新海诚之前的作品相比，它展现了更加繁华广阔的东京都市景象，甚至还有划过天空的流星。

本片采用了更长的旋转动态镜头，画面层次和景深更加丰富，更有冲击力。不同的情节也采用不同的视觉表现手法。印象最深刻的是泷喝完酒后产生的视觉链接，以一根红线开始，展现了三叶个人成长的一个片段。这种图像与叙事的共存是他第一次在电影中使用。

《天气之子》于2020年7月上映，这部作品是他感情电影中最明显的戏份。雨与晴的天空随着剧情的发展和主角心情的变化而交叉。“拨开云层，露出阳光”的视听效果深受观众喜爱。

《铃也的旅程》于2023年3月上映，讲述了少女铃也遭遇异常事故，踏上结束灾难的奇幻旅程的故事。门内的场景采用了奇异的色和视觉效果。“OverTokyo”片段使用异常丰富多的基调来强调危机的压抑感。配乐也很重，整部影片更像是一部传统的剧情片。与新海诚的普通剧本不同，这部剧并不以男女主角的情感线作为主要发展线。这部电影是新海诚明显有意改变的作品。作品从女主角的视角出发，聚焦女主角与身边人的关系。这也让部分剧情颇受争议。但从画面表现和视听调度技巧来看，新海诚仍在进步。

《天气之子》是他三年合约的最后一部作品，《铃屋之旅》是他四年合约的最后一部作品。总的来说，新海诚电影的本质从来没有改变过。它们讲述了人们重聚或分离的情感故事，也讲述了主人公在这些旅程中的成长和变化的故事。

新海诚的作品之所以受到年轻人的青睐，拥有广阔的市场，是因为他的故事都以生活中的普通人为主角。这是他成功的一个重要原因。尽管观众喜爱银幕上的宏大故事，但我们本质上都是平凡的小人物，有着平凡而现实的烦恼，平凡而丰富的情感。新海诚以日本创作者独特的基调和日益成熟的场景和叙事来诠释现代社会的每一个人。

在他的早期作品中，他只关注男女之间的爱情。今天的故事以男女主角为切入点，展现了生活在这片土地上的形形色色的人和事。作为创作者，新海诚的视野在不断提高，艺术表现手法也在不断提高。他始终恪守每三年一日。剧场动画的协议。创作生涯就像层层波浪，一步一个台阶，一层比一层高。你是否和我一样期待他下一波的高潮呢？

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