疫情个人创作思路怎么写,疫情美术作品创作说明怎么写

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《骄傲44》，57x74cm，纸本水，2017

我一直以水画为创作对象，想在现当代艺术的生态系统中找到自己的艺术表达方式，并试图通过水画的创作来表达内心感受到的外部世界。

心灵的风景水画的故事

尽管现当代绘画的界限越来越模糊，但表达艺术家真实生活体验的要求却越来越清晰。我一直以水画为创作对象，想在现当代艺术的生态系统中找到自己的艺术表达方式，并试图通过水画的创作来表达内心感受到的外部世界。我的创作方式主要基于传统的写生方法，并且与传统写生追求形式美不同，在选择写生场景时，我更注重所描绘对象的人文历史特征。写生环境所激发的历史感常常激发我的创作灵感。我觉得风景，特别是有人文历史的风景，最打动我。艺术创作首先源于内心的感受，是心灵的反应。

《骄傲30》，57x74cm，纸本水，2015

人类情感的表达

人们需要生活在特定的文化环境中，当与特定的文化语境形成价值认同时，就形成了无意识的思维模式。它无意识地引导你在自己的行为上做出相应的动作。这种表现在艺术上的“运动”，是这个国家深厚的人文理念的延续和表达，比如尊重生命、弘扬不屈不挠的品格，甚至追求生活的真实性。我认为我的作品应该反映这些方面，因为这些概念可能会影响生活在这个文明中的每个人的心理形成。这个事实无法改变，我们能做的就是无地接近我们所理解的文化价值，并将其作为艺术创作的动力和源泉。基于这个想法，我创作了《骄傲系列》、《涅槃系列》、《旅行系列》、《陕北系列》等取材于我个人生活的作品，它是我人生的忠实写照。以及我自己生活的反映。记录我在当今日益多元化的艺术环境中的经历和个人创作轨迹。

《骄傲25》，150x100cm，纸本水，2015

《骄傲45》，57x74cm，纸本水，2018

其中《骄傲系列》是我对传统松树题材作品的整理。在中国传统文化中，松树是顽强品格的象征。“松”的形象几乎贯穿了整个中国艺术史，在中国画的山水、人物、花鸟等中都可见到。无论是李唐的《松风万谷》、马琳的《听松风》，还是近年来许多以松树为主的作品，松的形象都被在一个概念之中。在这种状态下，松树从画法到形状都有了固定的形象，连“松树”本身都很难画出来，只靠传统的“方子”，没有素描或素描。实地观察。有很多作家可以做到这一点。面对这样的传统情境，我的第一感觉就是想恢复松树在大自然中的原始状态，尤其是它“坚强”的姿态。这一形象是中国传统文人赋予君子品格的重要特征。在《骄傲系列》中，我们将生活在东北地区的松树放入原始景观中，尽可能接近其本来面目，重点描绘松树所具有的精神感受。树木给了我这个。不要过分注重松树干、枝、叶的细节，而注重表达松树的整体视觉体验。突出松木在自然状态下的独特外观。通过这种方式，我将表达我内心对“松树”拟人化的理解。

《Nirvana-7》，150x100cm，纸本水，2020

《Nirvana-8》，150x100cm，纸本水，2020

我的“涅槃系列”延续了我对景观复兴的理解。COVID-19大流行初期，我在澳大利亚待了很短一段时间。这里发生了森林火灾。熟悉澳大利亚地理环境的人都知道，这里的山火几乎是“自然法则”，每年都会发生。然而，2019年澳大利亚丛林大火的规模、破坏程度和破坏程度可能是澳大利亚丛林大火历史上前所未有的。当我到达现场，站在被大火烧焦的树木前时，眼前的景象非常震撼。这也启发了我创作这一系列聚焦生活的——主题作品。这一刻给人一种直觉，生命即将过去。虽然人命的逝去固然值得同情，但中国文化尊重自然，讲究顺应自然，所谓“养万物之性而不敢违背，弘扬自然之势”。目前看来这像是一场灾难，但从时间上来说当然不是重启。这说明，“自然的力量”就是自然的和谐与平衡，而人类顺应了这一趋势，对自然调节自身的节奏采取了宽容的态度，对山火过后自然的恢复充满信心。我出于对生命的尊重和对重生的希望而创作了涅槃系列。对于画面的造型，我选择了黑色和红色作为主色调来表现火灾后森林的混乱景象，但被火烧毁的树木已经看不见了，只剩下黑色的木炭。我认为任何人都不能无动于衷，尤其是当他们看到死去的动物被留下时，无论它们是倒立的还是站立的。生命瞬间消失，只留下黑色和红色的痕迹。同时，我不只是展示地震后的“悲惨”场景，而是尝试将照片与具体的现实分开，让它们更接近我脑海中对地形的认知。我想描绘火灾后浩瀚而悲壮的景象，反映自然在灰烬涅槃后的重生和希望。因此，在《涅槃》系列中，树木、大地、天空都采用了抽象的图案，成为一种生命的痕迹和记录，从而弱化了面对现实的悲剧氛围，升起了重生的希望。截取的构图也淡化了全景构图中火的影响，更多地关注自然的力量来调节和重新考虑生命的脆弱性。无意中添加的“小动物”也是这个完整生态系统的组成部分，既是这片森林的受害者，也是主人。《涅槃系列》是我最近关注的一个系列，通过水画的形式和意义来表达我对山水人文品质的思考。

《Nirvana-12》，190x148cm，纸本水，2020

《Nirvana-13》，150x105cm，纸本水，2020

《Nirvana-16》，150x105cm，纸本水，2020

《Nirvana-17》，995x635cm，纸本水，2020

《涅槃手稿-2》，32x24cm，纸本水，2020

《涅槃手稿-2》，32x24cm，纸本水，2020

《巡演系列》是我个人生活情境的图文记录，是心灵触动后发生的事情的视觉记录，代表了一种看待事物的方式。《旅行系列》主要描绘夜景，这些风景是我生活空间的一部分，也是我人生的记忆。在制作这个系列的时候，我完全是在听自己对夜景的主观感受。现代文明照亮的夜光营造出一种无法用言语表达的纵深感，有时“看得见”的夜晚比“看不见”的夜晚更有趣。直射光、侧光和逆光造成的轮廓、轮廓和反射的轮廓变得模糊，形成雾状外观。而这片朦胧的树体，透过层叠的黑色，显露出浓密的树冠和清脆的倒影。明代王鲁曾云“我心即师心，我心即我眼，我眼即师华山。”“心、眼、性”构成创作秩序。做。内心常常创造出“外部景象”。《旅行系列》试图通过图像、装饰等水画的语言来表达与我的生活经历相关的“场外风景”。这些被现代文明照亮的风景在我塑造它们的同时也塑造了我的视觉感知。它们为我形成了一个观察视角，通过这个视角形成了一个视觉空间。在这个空间里，风景和我的欣赏形成了一种抽象与表达的关系，也可以说是我灵魂的对应。我对周围景观的内心观察借助现代灯光系统实现了从现实空间到精神空间的转变，借助水画画面再次发生变化。因此，现实空间、心理空间、图画空间的演变，是对现实世界的诠释，描绘出一个源于现实世界、经过心灵过滤的“全方位的物空间”。并表达。这个原创想法也体现在草图手稿中。我所有的风景素描都展示了人类活动的痕迹，并关注现实世界的社会和自然特征。这些风景让我感动。面对这个瞬息万变、异质纷呈的时代，能够以这样一种内心自由的状态在我们的心灵中创造风景，是一件幸事。

《旅行5》，纸本水，54x39cm，2016

《旅行7》，纸本水，54x39cm，2016

《旅行8》，纸本水，54x39cm，2016

《游13》，纸本水，54x39cm，2017

《巡游14》，纸本水，54x39cm，2017

艺术家简介

赵龙，博士生导师、教授，中国美术家协会水画委员会委员，黑龙江省美术家协会副主席，哈尔滨师范大学美术学院副院长。

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